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儿童视觉艺术教育的探究

来源：萌宠菠菠乐园时间：2024-09-17 07:52

儿童视觉艺术教育的探究

摘要

在我们目前儿童视觉艺术教育体系中，我们还停留在传统儿童艺术教育思维观念里，表现出过于偏重图示化和模式化、概念性知识的记忆思维，倾向像与不像的逻辑表达，重视自然科学而轻视艺术学科，并表现出对定式性和模式性思维的偏爱。结果是我们的儿童艺术教育抑制了孩子们的想象力和创造力，它不仅使孩子的个人生活失去了快乐和情感的意义，而且也使我们所追求的创造性的育人发现也停滞不前，长远的结果使整个社会的发展处于严重的失衡状态。

Recently, in children's visual art education system, theteaching method still stays intraditional children's art education period, which focus on graphicalization ofscience ,stereotypes and conceptualknowledge of thinking. The fact is children's art education stifled the children's imagination and creativity,which not only deprives children's happiness and emotional significance intheir life but also violates the aim of creating education and making thewhole society will be in a seriouslyunbalanced situation .

第一章绪论

1.1、国内艺术教育的现状

我国的艺术教育还沿袭着古老的教育观念和方法。在美术教育上是师傅——徒弟的作坊式教学，课程是以教师为中心，学生通过模仿来掌握老师的技巧并因袭老师的审美观念和判断标准。在儿童最为珍贵的发展期使其思维高度模式化，把一种探索和创造性的过程纳入了僵死的线性的程序过程。教学不是建立在认知科学的基础上，而是个人的经验传承，儿童和学生被指定用单一的视点和固定的风格来因袭或“再现”外部世界。这种教育模式对儿童的大脑和心智的发展产生了不可逆转的损害。

1.2、国外艺术教育的现状

早在1972年，隶属联合国教科文组织的国际教育发展委员会提交了一份研究报告，题为《为了生存——教育世界的今天和明天》，报告中针对于教育界的这一危险提出了一些指导性意见，其中就提到艺术教育对解决这一问题的重要作用：

“在创造艺术形式和美感的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。任何教育，如果由于理智的原因，集中努力去教授所谓客观事实，而不激发创造的欲望，这是和爱伯特·爱因斯坦所经历的结果是背道而驰的。爱因斯坦说‘我们所能经验到的最美妙的事物乃是一种神秘的东西，这是一切真正艺术和科学的根源。’”

1967年，美国的一些教育学者开始反思本国艺术教育上的严重缺陷，并认为由于这一缺陷而给国家发展所带来的危机。经过27年的广泛和深入地研究终于促使美国国会与1994年通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育的核心学科，并编写出第一部《艺术教育国家标准》。

1.3、当下儿童视觉艺术教育的问题

在当下受传统艺术教育模式化的思维影响和局限，多数儿童艺术教师都是传统艺术教育思维方式下的产物，因此这些老师的思维还停留在模式化、图示化的教育体制内，导致了这些老师在给儿童上课时轻视过程，注重单一的绘画性结果。他们把视觉艺术活动简单定义为“学习”和完成“任务”。盲目、刻意的对比像与不像，忽视孩子自己所想要表达的、孩子的能力、孩子真实的自己以及孩子自己的个性。错误认为孩子没有天赋或不适合就不能进行艺术创作，其实“儿童视觉艺术”对于儿童，首先是一个身心合一的动态行为，每个孩子都有通过美术来协调身心、自我的表达、锻炼心智、创新思维的锻炼，获得新感受、感知和审美经验的愿望和权利，只是有天赋的孩子会表现出非凡的兴趣，但这是极少数的，儿童阶段的艺术绝对不是培养艺术家的教育。

第二章视觉艺术教育的价值和意义

2.1、艺术教育的价值

艺术教育的价值今天已经毋庸置疑，现代文明国家都将艺术与语言及数学并列为人类文明的核心学科。正如约翰·杜威（John Dewey)所说：“艺术是一个生动而实在的例子证明，人能够有意识、有意义地再现感觉、需求和情感的生命活动。……这种意识以艺术的交融是人类历史上最伟大的知识成就。”

艺术具有两类价值－－内在价值和工具性价值。艺术可以被用来实现多种宗旨。艺术在创造文化和建设文明中扮演着一种极有价值的角色。艺术是求知的一种方式，具备日常生活中的价值和意义。不论是在职业的情境中，还是在非职业的或娱乐性的情境中，艺术使个体达到自我实现，是探究自由和表现自由所必需的。

2.2、艺术教育的意义

艺术教育能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。这些符号是词语、数字和抽象概念。这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。而艺术教育则不然。有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。

2.3、关键词汇

直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的特殊方式。

激发多种感知和思维方式。

对抗“正常的”线性及符号概念化的思维方式。

是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。

旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。

第三章儿童视觉艺术教育的思考

3.1、儿童艺术创作对儿童自身的影响

儿童绘画、儿童戏剧、儿童现代音乐、儿童现代舞蹈，都是儿童艺术的重要内容。例如：儿童绘画，婴儿从2岁左右就可以涂鸦，而且其形式是一种高度统一的“国际化”风格，其后在正常的教育发展中，儿童的这一行为将贯穿到其整个童年、少年到成人期，有些则成为艺术家会终生从事这一创造性的工作。

3.2、儿童教育工作者的问题

从事儿童绘画的教育工作又是极为艰难却充满险境的，因为它必须建立在不仅生理及心理上理解儿童，更为重要的是要在文化上体现儿童教育的普遍价值。因此这样一来对儿童艺术教育工作者自身的文化素养、艺术素养……要求极为的严格。但长久以来，我们的儿童艺术教育工作者又处于低文化素养、底艺术素养…….同时我们还长期采用了一种粗暴、武断式地理解并实践儿童艺术教育，由此不仅未给儿童带来艺术教育的益处，还施加了许多负面影响，我们用一种成人化的模式理解儿童艺术作品，用简单的、概念化的模型塑造虚假的儿童艺术。最终不仅没有使儿童体会到艺术创造的乐趣，更是过早地关闭了通过艺术与儿童对话并发展期其心智的大门。

3.3、艺术教育工作者如何培养自身的文化和艺术素养

从事和学习艺术所必需的自律、合作精神和坚韧的品格，可以对生活的其他方面产生迁移作用。艺术提供的非词语交流形式，可以强化观念和情绪的表达。每一个人都肩负着促进文明的责任，艺术鼓励承担这种责任，并为实现这种责任提供技能和观点。理解人类的古今经验。学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具。理解艺术的影响。“例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。”在没有标准答案的情境中的决策。分析非词语的交流，井对有关文化的产物和问题做出有见识的判断。用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。

第四章视觉艺术教育的探索

在当前传统艺术教育思维占主导地位的情况下。我们需要不断的寻求真正的儿童视觉艺术教育伙伴，那么我们依据现在能够取得共识的现代儿童艺术教育目标原则下。以儿童绘画为例，真正的儿童绘画教育应体现为：丰富而多样的绘画媒介的实践与探索；掌握绘画的语言；用绘画表达意义与情感；通过绘画理解艺术的历史；能够分析与评判自己及他人的作品。

而这一切都是为了如下目标：培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程中，逐渐形成多种文化素养。这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。通过艺术的实践是掌握理解古今人类经验的有力工具。学会尊重其他民族通常是极为不同的思维方式、工作方式和表达方式。学会在不具备标准答案的情境中的决策。能够激发起他们自然的创造力，使之适应复杂的和竞争的社会需求。艺术的学习与能力形成互相强化，学习的愉悦便成为现实的、可及的和强烈的体验。

人类社会的发展在经济、科学、文化和意识形态方面相互依赖的关系日益加深，这种关系是以经济全球化和高速发展的信息技术为依托的。教育也面临着要为越来越迅速变化的社会培养人才，而且还要顾及我们人类的未来。我们要重新思考美术教育的目的和任务，并依据这一目标设计我们的教学实践。首先，我们认为传统的“美术”（fine arts）概念已无法指称新观念的内容，而传统的学科为基础的教育体系也已是旧时代的窠臼。我们可以把我们的实践内容命名为“视觉艺术”（visual arts）它包括用一切视觉的手段所进行的表现、交流和创造。它囊括传统的艺术和设计门类，如素描、绘画、版画、雕塑、陶瓷、纤维、纸制品、平面设计、产品设计、建筑设计、环境与室内设计、民间美术等等，也包括新媒体艺术，如DV、数码影像、计算机图形、互联网媒介等。我们通过有科学和有效的计划使儿童通过这些媒介达成下列目标：

1.通过视觉艺术的实践关注每个人的心理和精神的健康发展，唤起其创造的热情。把审美活动吸收到其性格中去，并充分发挥其积极的力量，从而全面提高个人的生活质量。

2.通过视觉的手段与自然和社会环境进行积极的建设性的沟通和交流，同时它也是我们对应周围环境恶化的一种有效手段。

3.通过视觉艺术探索各种思想、情感和意图，以及个人所选择的表达方式和体验与他人的关系及异同。

4.通过讨论和评价不同的思想和情感，发展对他人的思想和意见的尊重，并能善于与他人合作，发挥不同的特长。

5.分析理解各种视觉及相关媒介是如何传递思想和表达情感，以及这些思想和情感的文化背景和价值观念如何对过去、现在或未来产生影响。

6.尝试解决不同的问题，熟练地使用媒介、材料及其它有效资源，探索过程和技术，反复实验各种不同的方式，以达到解决各种不同的问题。

7.综合各种观察、观念、情感、意图和技术，对实施方案、过程和结果有一个评价和结论。

4.1计划

阶段1（2-4岁）涂鸦期的健康发展，设计有效课题使孩子的涂鸦活动充满乐趣及创造性，适应多种媒介的表达，有效地与儿童通过作品进行沟通，使其在涂鸦阶段不要过早程式化而顺利过渡到图式期。

阶段2（5-7岁）图式期，通过视觉及相关感觉器官探究及感受不同材料的特性，初步了解视觉的基本语汇，色彩、形状、空间、图形和肌理，尝试运用这些要素来表达意愿、情感。

阶段3（7-11岁）写实期，通过各种复杂的活动，发展学生的创造力与想象力。提高对各种材料和工具的控制，增加创造活动的文化分析和讨论，把个人行为与历史连接起来，建立独立的思考和批判意识。

阶段4（11-14岁）发展期，发展第3阶段的能力，丰富并综合表现媒介和手段。探索不同文化的差异及所传达的不同价值和道德观念。发展视觉的观察、思考能力，探索视觉艺术的功能并尝试对社区、家庭和更为广泛的环境产生影响和作用。

结论

本文主要阐述了个人在儿童视觉艺术实践过程中得到的一些体会和个人观点，通过对当下儿童视觉艺术教育以及传统艺术教育的探究，查阅、学习大量的国内为儿童艺术教育的相关书籍和资料，去论证和探究，总结出一些儿童视觉艺术教育的理念和观点。希望能够促进儿童视觉艺术的发展，为未来的儿童艺术教育做出一点点贡献。

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