玩摄影：15个实战经验分享

摄影圈素有＂一入单反深似海，从此吊丝成路人＂，＂摄影穷三代＂、＂摄影最重要的是镜头后面那个头＂……等等、等等说法。如果你对摄影非常热爱，你真的理解吗？如何避免盲从，误入崎途？体验可以让我们明白很多常识，那些实战中的经验。笔者告诉你並请牢记这15件事。

01.摄影是一门专业技术，基本知识学习和练习是起步必须的

如果对摄影有较高的要求，专业理论知识是不可或缺的基础，它包括美学、艺术的积累。思想厚度决定作品的深度。仅仅靠练习是得不来的。你忽视它，将来它就糊弄你。它将是你创作能力不可或缺的一部分。

02.培养眼力，学会如何去表达

摄影就是做两件事，一个是确定主题，也可以叫立意；另一个是主题表达，就是用拍摄技术把主题表现在照片中。

摄影人常说一个摄影师要有一双＂摄影眼＂，说的是善于在平疽中发现精彩，在平凡中发现感动，善于发现不同事物之间的关联性。它包含两层意思。一是，不是见什么都拍，拍数量，而没有任何品质可言。一张照片值不值得拍，和个人的见解相关，但至少有温度，有深度，有新意才值得拍，没有内涵的东西都是废物，那些既无新闻价值，又无历史价值，毫无美感的东西每天雪片般充满了网络，充其量可以称为照片。二是，如何去拍，如何通过事物的关联性，去营造画面的形式，氛围和意境，去展示主体，揭示主题。在头脑中先形成画面意向再去拍摄。画面的构成形式决定使用怎样的器材。只有内在品质和外在表达完美契合才是好的摄影。

03.捕捉机会，抓住转瞬即失的瞬间

无论新闻纪实还是风光，很多重要机会和精彩的瞬间，转瞬即失。除突发性机会外，很多拍摄需要有思想准备，有预案。而不是仅靠运气朦上的。有时候契而不舍，耐心等待也是给自已的捕捉机会。

04.耐心

把一件事做到极至就是一种美。把一张照片拍好，不厌其精，把关注的事做好，不厌其烦。做一般人做不到的，你终将感谢自己的坚持、毅力和耐心。

05.一个好的摄影师，必然是一个器材党，而一个器材党却不一定是好的摄影师。

好的摄影师熟悉了解各种器材的性能、特性和优劣，凭借专业知识和思想素质，善于借助器材，创作出高品质的照片。而纯碎的器材党，对器材的参数、优劣烂熟于心，追求不同器材的表现效果，重点在玩器材，而不是玩摄影。

器材的选择对新手从陌生到熟悉从来都是一个尴尬的问题。不要盲目跟风，好器材不会改变你拍摄的品质，用好手中的器材，它会告诉你需要什么。摄影圈中有句名言＂最好的相机就是你手中的那一个＂。把精力更多放到拍摄思考中更重要。

06.切忌跟风，寻找自我的关注，表达自已的内心

网络时代，带来便提迅息的同时，摄影群体和交流群非常多，但良莠不齐，潜心专业的不多，娱乐消遣的不少。其中沽名钓誉、阿娱奉乘，甚至大量的低俗和误导。潜心于摄影的人，开拓眼界很重要，但无需把时间浪费在无聊的瞎扯中，更不要跟风。摄影必定是很个性化的东西，用更多时间寻找自我的关注，表达自已的内心。

07.轻装上阵

拍摄是件令人愉快的事情，但背着沉重的摄影器材上路，搬运和旅途保护以及体力付出都会影响心情和活动范围。一般而言，职业摄影师对器材主要考虑适用性和稳定性，重在画质和可靠性，便携和体验居于次要需求。但並不是职业摄影师喜欢付重受累。很多时侯我们可以携带轻巧的微单机身、轻便的碳钎三脚架、轻量的变焦镜头和轻巧的双肩背包。这些都可以帮助我们减少负重；如果在城市拍摄，不用的设备放在酒店或者其他的安全的地方；野外辛苦的拍摄环境并不是评价作品好坏的标准，毕竟我们的目的是出图而非苦修，带多少东西根据自己的能力自己掂量着来。一定是越轻越好，行李重的人走不远。我们很多爱好者拥有高端相机、大三元俱全，很多器材並不代表你专业，也不能保证你出好片。拍摄人文，用好一只35mm镜头或24-70mm镜头足够，拍摄风光，用好16-35加70-200两只镜头也完全可以胜任出片。平常也容易经常把相机带在身边。器材一定是针对性越强，越简单为好。何苦整那么累，费钱受累，特别是对于爱好者整得比专业出行还繁重，你家有矿，就喜欢摆弄器材那随意。

08.每次拍摄结束应将设置归于常态

相机的常态设置能适应大多数日常拍摄，在需要的时候能更快投入其中。急需时不要因为对焦模式、测光模式不当造成失误，也不要去体验急用时没电没卡的尴尬。

09.保持相机清洁

很多地方拍摄的作品都失败了，不是因为拍摄的内容，而是因为相机上有太多的脏点。所以在出发前和每天回来后，要清洁我们的相机。

10.寻找拍摄角度

选择好的拍摄角度，可能比摄影本身更为重要。好的摄影角度，能给你的照片锦上添花。机位的选择，画面元素的构成，光线投射的不同，前景和背景的选择以至产生不同的构图，会带来不同的画面感受和效果，不同的角度有时候表达的意思完全不同。拍摄前需要细心观察，增强观察力和抽象思维的能力。

摄影很容易墨守成规。比如，总是从正面拍摄，而不去尝试其他不同的角度。这样做，你会错过非常多的不一样镜头。从而使自己的作品没有创意，吊板、直白。如果可以，一定尝试远、近、高、低、左、右不同的角度来拍摄，随着主体与陪体位置的变化，视角的不同，它呈现给你的影像是完全不同的。

11.运用光线很重要

拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。拍照时多注意光，光对我们塑造不同影调影像至关重要。注意它的品质，它的明暗，以及它的形状。

12.运用色彩

色彩浸孕着思想和情绪。＂颜色是有重量的，它可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉。颜色更是有生命的，它用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝＂。这样形容一幅作品的色调是非常深刻的。它告诉我们色调在一幅摄影作品中是多么的重要。

13.多一点想像，多一点创意

美是一种构成（艺术），更是一种意境（联想），没有氛围什么都不是（情绪）。

摄影师就像孩子，他们看到的事物和常人不一样，他们的眼睛里到处都是惊奇的景象，充满想象的魔力。＂他们始终会问自己，如果……会怎样？＂对事物具有好奇心和尝试表达心中愿景的心态和执念。

每一次拍摄，你不需要比别人拍的更多，而是需要比别人拍的更好，而这其中的差距，或许就是那么一点想象，那么一点创意，那么一个精彩的瞬间。

14.恬好的后期

后期可以理解为摄影创作的一个部分，恬好的后期处理可以弥补前期拍摄的不足，使拍摄的作品更加完美。前期拍摄是基础，后期是完善。是摄影不可或缺的一部分，也是提升照片品质的重要环节。作品后期处理要把握好一个度，区分好纪实作品和艺术作品创作原则，处理好真实性与艺术性的关系。切忌天马行空。

15.不忘初心，自已的路自己走

我们不是艺术家，但我们一样可以拥有追求艺术的梦想，一样可以表达自己的见解和诠释生活，表达对美的感悟。不管你是带着怎样的目的投入其中，请珍惜这份执着和热情，並找到正确的投入方式。

借鉴是一种启发和学习的方式，但它不是目的。摄影有两大误区：一是期望别人的认同，那你永远无法拥有自已；二是跟在别人后面走，那你永远无法超越别人。

摄影作品是给别人看的，一定义意上说要符合大众审美观，但摄影作品更是拍摄者个人的视角，更具个性化的观注和审美表达，是一种个性的张扬。我们学习那些优秀摄影思想和作品，无一不是充满摄影者的个性品质。个性和品质源于自已知识的沉淀和自信。用不着向别人证明什么。千万不要光顾着看别人，而走错了自己脚下的路，迷失掉更好的自己。

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