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技术与艺术的融合手机影像发展的动力

来源：萌宠菠菠乐园时间：2024-09-22 23:02

视觉艺术从诞生起，就经过不断的变化。这些变化有的来源于信仰，有的来源于文化，有的来源于经济，有的来源于技术。对，技术。可以说那些不朽的名作，就是技术性与艺术性不断结合的产物。

视觉艺术一直伴随着技术进步

我们看早期中世纪到早期文艺复兴的绘画作品，很多都是用蛋彩。色彩鲜明，轮廓清晰。什么是蛋彩呢？就是用鸡蛋去调和颜料。鸡蛋液调和的颜料不容易褪色，而且不容易干裂。所以流行了很多年。我非常喜欢的《维纳斯的诞生》就是波提切利用蛋彩画的。时至今日在意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆里，我们依然可以面对面看到这幅震撼的巨著。

但是因为蛋彩颜料干的比较快，可塑性不强。所以画面中的元素都有明显的轮廓。这个看起来就不那么真实。

其实画家们一直在考虑用油替代鸡蛋。直到15世纪，凡·艾克找到了好的配方。油画才流行了起来。当蛋液改成了油，利用油画颜料的慢干和可塑性，通过涂、抹、揉、搓等技法，可以实现更加真实的晕涂法。画面中元素边缘渐渐隐去，朦胧。于是才有了达芬奇名作《蒙娜丽莎》。

慧眼识宝的弗朗索瓦一世，不愧为达芬奇的灵魂伴侣。花重金将这幅画作留在了法国。现在每年有超过600万人去卢浮宫看这幅画。而神秘的微笑的秘密也许就是晕涂法，恰恰也来自于技术的进步。

技术的进步产生了油画，而油画可以说对于文艺复兴时期的视觉艺术影响非常之大。

不仅如此，其实在西方美术史的另一个转折——印象派出现时，技术同样起到了非常重要的作用。印象派一开始是一个贬义词。是当时法国的主流沙龙给这些“落选者”的蔑称。这些“落选者”题材没那么“高雅”，色彩大胆，注重真实的光线，喜欢写生。

印象派的作品光线的表现更加生动，因为他们去写生。对，在他们之前，画家是几乎不写生的。很奇怪吧？凡·艾克是油画之父开启了油画时代，但是在他之后多年，颜料到了户外依然没办法保存。所以画家们也就失去了写生的机会——直到锡管的发明。锡管就是早年我们常见的牙膏皮。有了锡管颜料可以长时间保存，画家们才发现原来光线下是低色温的暖色调，而阴影下是高色温的冷色调……

油画不再是常见的酱油色了……后来这些印象派画家开启了艺术的一场新的革命。涌现出了后印象派三杰，这也是现代绘画艺术的开端。

一个小小的，看似不起眼的技术，却让艺术迈出了一大步。

在塞尚、高更、梵高一起开创绘画的新篇章时，照相机已经发展了几十年。拍摄出来照片的“写实性”其实让画家们又爱又怕。绘画从写实逐渐转向写意，客观地也影响了现代绘画艺术发展方向。

《游船上的午宴》雷诺阿▲

上面印象派的画作是不是色彩特别好看？

摄影艺术更是与技术并行发展

1841年，画这幅画的印象派大师雷诺阿在法国的一个小镇出生了。同年，在瑞典的斯德哥尔摩，一个名为弗里茨的人开了一个小商贸公司。这家商贸公司主要经营杂货、服饰，以及绘画材料，后来又开始经营摄影胶片，这家公司从最开始就和视觉艺术有着不解之缘，这就是哈苏。

哈苏的第四代继承人维克多·哈苏，更是一个不折不扣的摄影师。他一直希望能够生产出一台胶片盒、取景器和镜头都可以更换的相机。在二次大战的水深火热中，瑞典军方了解到他先进的设计思路，于是在1940年，委托维克多·哈苏生产军用相机。看着军方提供给他的缴获的德国军用监控相机，他说：“No, not one like that, but a better one（不，但我能做一台更好的）。”

HK-7▲

靠着自己对于摄影的深刻理解，1941年维克多·哈苏打造了第一台航空相机——HK7型，一代影像传奇从此登上历史舞台。

随后模块化的设计理念在后续产品中得以体现，并在1950年代被NASA关注到，最终哈苏成为了航天摄影的天选之子。

1962年10月，改造后的哈苏500C真的跟随水星计划进入了太空。由此哈苏和NASA开启了紧密的合作。

1969年，阿波罗11号在万众瞩目下点燃升空，这艘火箭是人类第一次挑战地球以外的其它星球。随着阿姆斯特朗迈出了人类的一小步，两台哈苏定制款月球相机HDC和HGC拍摄了大量的月球照片。

这也是人类第一次从另一个星球拍摄地球。

完成任务之后，阿姆斯特朗的HDC和奥尔德林的HEC相机，都永远地留在了月球上。后来NASA又多次登月，每次都会留下执行任务的哈苏相机在月球。如果我们现在看着月亮，那里有12部哈苏相机。

进入21世纪后，相机开始了数码化进程。哈苏并没有像其它老牌中画幅厂商那样的固执，他开始了全面拥抱新技术——全面数码化中画幅相机。

2016 年，时值哈苏诞生 75 周年，哈苏 H 系统迎来了一款里程碑产品，它就是拥有亿级像素的哈苏 H6D 相机，能够让画面细节丝毫毕现。同时，模块化依然在H6D上得到了延续。

ANONYMOUS LANDSCAPE▲

©️ COOPER & GORFER

哈苏相机可以说将数码相机影像带上了巅峰。一批摄影艺术家通过新技术的哈苏中画幅数码相机，来进行摄影艺术创作。而艺术创作，不外乎拍摄者的艺术修养，以及摄影器材的艺术修养。说了那么多哈苏，无疑，这是一个非常有艺术修养的相机品牌。

手机摄影时代技术更是艺术生产力

时间轮转，2021年，此时我相信就算是最为固执的摄影师，都不会再否认手机摄影是摄影未来最为重要的分支。手机摄影让我们进入了计算摄影的时代，手机的易用性和直观性，可以让缺少摄影技巧的人也更容易拍摄出好照片，甚至让摄影师达到艺术创作。

那么，在手机领域，也有跟哈苏一样追求艺术美学的品牌吗？或许一加手机就是。

最近，一加手机宣布与哈苏展开战略合作，要将摄影的艺术性带到手机之中。一加手机将哈苏几十年的影像美学沉淀植入手机影像系统，提升自己的影像实力。但更重要的是，哈苏作为传统的影像厂商，如果要想在未来有更长足的发展，继续在影像领域焕发生命力，与手机摄影结合是大势所趋。如同在数码时代刚刚萌芽，哈苏早早拥抱数码一样。这次双方的合作，不仅是计算摄影的升级，也是传统影像厂商的一次升级。而让哈苏和一加走到一起的，无疑是两家对于影像理解的高度契合：出色的影像表现不仅需要好的技术做支撑，同时也需要融入独特的影像美学。这一次，一加联合哈苏团队共同打造了一加丨哈苏手机影像系统，并重点针对“自然色彩”和“专业体验”展开深度合作。

事实上，哈苏在进入了数码时代之后，首先着手的就是色彩美学。基于一个一个哈苏大使和众多哈苏摄影师的实际使用体验，哈苏开发出了“哈苏自然色彩解决方案”。这套方案实用性极广，能让摄影师即使面对再复杂的拍摄场景，依然可以做到“所见即所得”的色彩水准。

而为了在手机上完美再现哈苏对色彩的深刻理解，一加影像实验室和哈苏相机团队，携手展开了长达数月的主观和客观场景的联合调试。经过在一加实验室不同色温、光线强度下，一遍一遍地校准传感器的色彩准度，以及现实生活中数百种复杂场景的色彩优化，他们带来了一套手机上的全局色彩解决方案：哈苏自然色彩优化。

这也就意味着，对于普通用户来说，不再需要复杂的后期流程，哪怕你是摄影0基础，也能在按下快门的瞬间，通过一加手机强大的技术能力，以及哈苏的自然色彩调教，精准识别场景，轻松获得哈苏色彩观感的照片。

色彩，也恰恰是很多手机品牌忽略的，却又如此重要。想想本文一开始说的印象派，印象派的色彩表达，正是让西方美术史走向转折的重要原因。

哈苏相机为什么深得摄影师的喜爱，有一个重要的原因就是早在多年前就拥有了16位色深，可以呈现出非常丰富的色彩过渡。这件事有多重要呢？

举个小例子，比如我们拍摄一个落日的场景，所谓“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。《滕王阁序》可以说用文字描绘出了色彩。那么这个场景是什么颜色的？大家可能异口同声说：“红色！”

对的，但是也不对。红色其实有很多很多种。当我们的色彩深度足够的时候每一处的色彩过渡都是自然平滑的，不同的区域呈现出的红色相似，却又不完全相同。画面呈现丰富的色彩细节，让画面更加唯美。

那么色彩深度不够的时候呢？我们不妨举一个极端的例子。将色深降低，最明显的一个感受就是色彩出现了断层。

高色深▲

低色深▲

目前手机摄影常见的是10位色深，而一加与哈苏合作不仅带来了哈苏自然色彩优化，还带来了哈苏专业模式拥有12位色深，可以表现出687亿种颜色，拒绝色彩断层，让色彩过渡更细腻，效果更迷人。

如果用手机拍摄之后再对照片进行后期调节，就很容易出现色彩断层。那一张照片就彻底毁掉了。更高的色深，可以让我们避免这种尴尬，平滑的色彩过渡是不是很像达芬奇的晕涂法？画面中的色彩逐渐过渡，朦胧……

刨除与哈苏的合作，一加在自主研发方面，也是在坚持技术与艺术融合的思路。据我了解，一加手机已经在全球建立四大研发中心。未来3年，一加手机还要投入10亿元打造极致的影像体验。这样的大投入显然会有助于解决长期困扰手机摄影效果的难题。比如，手机受限于小体积，传感器和镜头就不可能做大。那么对于传感器来说可能就要更加复杂的工艺，镜头要实现好的效果也更难。传感器小，感光少，如何能呈现更好的色彩？比如镜头小，难以增加镜片，如何呈现更真实的图像？

就拿上文说到的色彩问题举例。12位色深固然更好，但是也不是单靠美学就可以实现的。还是需要强大的硬件支持。一加联合索尼定制IMX789传感器可以说是目前支持色彩最好的传感器之一。将主流的10bit色深提升到了12bit色深，从硬件层面上就支持一加手机的哈苏专业色彩体验。此外更是支持4K 120Hz的动态影像拍摄。只有这样的硬件基础，在经过一加影像创新实验室的调教，才能实现自然的色彩表现。

再说说镜头，单反相机因为反光板结构，所以镜头后组设计往往非常受限制。于是哈苏在1954年发布了一款法兰距极短的旁轴相机SWA。38mm超广角镜头（等效135相机焦距22mm）固定在机身上，解像力极高，尤其是没有超广角常见的畸变。

经常有人会把畸变和透视效果搞混。透视简单说就是近大远小。当我们拍摄建筑的时候，因为拍摄者往往站在地面，建筑物地面部分离得近显得大，越高离得越远显得越小。那么一个方正的建筑物拍出来可能就是梯形的。但是透视效果可以随着拍摄距离变远逐渐淡化。

而畸变可以说是镜头在设计生产时产生的不可避免的问题。尤其是在广角端，画面往往会呈现向外涨鼓的样子。仿佛一个桶，所以也叫桶形畸变。透视是把竖直的线变成斜线，但还是直线。畸变则可以让直线变弯，变成曲线。并且不管你离多远，怎么找角度，畸变的存在都是客观的。所以透视我们不能避免，但是有方法淡化。而畸变一旦存在并且明显，是怎么都逃不掉，而且影响画面效果的。

相机的镜头可以很大，都尚且遇到畸变严重的问题，对于手机里面那么小的镜头组件，控制畸变更是难上加难。

但一加研发出了140度超宽幅矩阵相机。通过两颗高画质的广角镜头，通过统一设计的光学结构，集合后期算法将双图像实时拼合在一起，带来了140度超广的视野（相当于135相机焦距8mm）。这实在是太广了，所以才称得上超宽幅矩阵相机。

但最关键的就是，这项技术带来的最大的好处就是，几乎没有畸变。

在消灭畸变方面，一加手机可以说不遗余力。除了超宽幅矩阵相机，即使是单独的超广角镜头，一加也加入了自由曲面镜片。相比非球面镜片高达 10% 到 20% 的畸变率，「自由曲面」镜片仅有 1.5% 的畸变率，可以说是几乎从光学源头将畸变消灭掉了。

除了140 度超宽幅矩阵相机和自由曲面，一加影像创新实验室还有人眼仿生对焦，可以实现1毫秒的高速对焦。同时还可以实现先拍摄后对焦这样的好处。人像虚化也会更加自然。

话题该到一个段落了，这篇文章从文艺复兴说到了印象派，又从印象派说到了摄影的诞生与发展，最终说到了一加与传统影像巨擘哈苏的合作。说了这么多，其实我很想表达的就是视觉艺术的不断发展一直都有技术进步的支撑。艺术与技术可以说是互为表里，相辅相成。作为视觉艺术一个必然的未来发展方向，手机摄影正在大步向前。我非常欣慰地看到一加这样的厂商会在未来加大投入力度，创造更好的支撑艺术的技术。

作为一个影像工作者，我很希望未来会有更多的品牌加大手机摄影的研发。也希望一加如此大投入，会给我们带来更多更好的手机摄影利器。