如何让光照进电影？

电影作为一门综合的艺术形式，本质上是关于“光影”的运用和探究。光对于电影品质的影响可谓是显而易见的，作为电影元素之一的光影，通过调动光的各种性能，恰如其分地展示人物的内在情绪，在电影的主题表达、气氛营造、和风格创立上发挥着不可替代的作用，将电影的“艺术真实”尽可能完美的呈现在观众面前。

电影本身也是一门观赏的艺术。视觉在这里起着主导作用，观众从这些光影交错的画面中得到了完全不同的视觉体验，因此电影创作者们不断探索追求如何利用光线来打造完美的影像，如何利用光线来更好的为故事服务。

电影中的布光大多是基于自然光与人工光来完成对人物和剧情的塑造，电影中很多场景都将两者充分结合用来刻画人物的外形或是心理变化。两种光源展现出了截然不同的美学效果。

由于早期电影的技术限制，使得当时的用光方式趋向于使用自然光，其优点是自然真实而又质朴，打造出自然主义风格的影像画面。

随着电影技术的进步，创作者们开始尝试加入了很多人为的灯光效果，使得画面更清晰丰富耐人寻味，而现如今甚至可以用电脑CG技术人为创造一些奇特的光影效果。

自然光一般是将室外太阳光、雨水或玻璃等对太阳光的反射光，因此最能展示真实的画面表现。在1895年电影诞生之初，影像只不过是一种记录的手段，那时的创作者们对光线所能达到的造型作用知之甚少，更不用说主观控制光线了。

卢米埃尔兄弟 拍摄的短片都是在自然光下取景制作而成，但早期的胶片由于感光性能较差，只能在强光的照射下才能完成正确曝光，最终得到的影像效果大多是不可控的。

《工厂大门》剧照

初期照明灯具出现后，呈现的画面便不只有黑白两种层次了，由于人工光在电影中的初步使用，使得画面的层次创造出一定的立体感，除了黑白之外更添加了不同深浅程度的灰色，对于影片的指向性和丰富性可以说是一次飞跃。

但当时对人工光的运用仍不 够娴熟完善，除了照亮主体还具有一定程度的虚假性，因此影片的着重点依旧围绕故事性和演员的表现展开。

人工光的优点在于打破了自然光的局限性，同时也增强了光影的丰富性与叙事性。以这种光源创作出来的光线更具有主观创作的意识，使得电影里的画面更加具有强烈的造型表现力、空间创造力和艺术感染力。

在20世纪30-50年代的经典好莱坞时期，是好莱坞实行明星制以明星作为影片创作中心的时期。为了更好的塑造明星的荧幕形象，因此对于人工布光的要求就显得尤为重要，当时也是人工戏剧光发挥到极致的一段黄金时期，此后戏剧光便成为经典好莱坞的典型用光标志。

大制片厂时代的好莱坞电影大多带有商业制作属性，要想生产更多的影片，提高制片的效率，就需要一种成体系的、工艺完整的布光方法。在这样的创作及资本环境下，舞台剧中的布光手段与电影布光互相融合借鉴，逐渐形成了一套完整的模式化的照明体系，这种照明体系就是传统的戏剧光效布光法。

光线在人工的塑造和刻画之下，不仅把电影中明星的美感发挥的淋漓尽致，更在表现人物性格特征和营造特定氛围方面得到了升华和提高，让电影中对于光影的不同层次及深度的表现力进入了观众的视野。

然而由于二战结束之后，电影技术也得到了进一步发展，随着感光性能较强的彩色胶片以及大光圈镜头的出现，电影的画面呈现出更加富有层次以及丰富的光线变化。

技术的发展为电影创作者们使用自然光提供了极大的便利，促使电影布光方法由人工戏剧光过渡到自然光效的阶段，它打破了经典好莱坞的传统戏剧光效的布光模式。

而观众在此时也对电影艺术有了新的认识和了解，他们在观影过程中开始需要得到真实感的体验，这也是直接导致电影的拍摄以及用光观念的变化，开始追求光影的真实感与质朴感，让电影的画面更加自然真实，更打动人心。

但故事片中的自然光效并不像纪录片那样为在光影上力求真实而用自然光进行拍摄，自然光效仍然主张打光并且要有光源依据，但不能从画面中看到人工打光的痕迹，追求做到真实自然。

在这一理论基础上，意大利的新现实主义风格、法国的新浪潮电影所追求的纪实风格虽然都是利用现有环境中的自然光源拍摄，但由于当时电影技术的原因使得这类影片显得有些过于粗糙。

而在70年代之后随着电影拍摄技术的普遍发展，西班牙摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯开始探索如何能使得影片在自然光线以及弱光照明的环境下仍能保持精美与真实感并存。

1978年内斯托尔·阿尔门德罗斯与导演泰伦斯·马力克合作的电影《天堂之日》就是使用自然光效布光的经典作品。

《天堂之日》海报

影片大量减少了人工光源的使用，拍摄日景及夜景时一般以画面中的固有光源作为主光源，而影片中人工照明仅仅起到一个补充光的作用，所以在影片中展现的一望无际的麦田、纯净的田园风景还有黄昏下的麦子地才显得生活感十足有又真实简单的如同风景画一般的质感，电影影像如同生活画卷一般展开，给予了观众很强的情境代入感，营造出的光线效果更能打动观众。

阿尔门德罗斯的布光方式既有油画一般的质感，又将娴熟的自然光效拍摄手法与导演泰伦斯·马力克想要表达的故事主题相得益彰，最终他凭借这部《天堂之日》获得第51届奥斯卡最佳摄影奖，自然光效的布光方式也是在这一时期发展至近乎完美的水平，成为业界称赞的代表作品。

而电影布光到了黑色电影这里，则显示出截然不同的创作方式和光线效果。黑色电影实际上是由哥特电影发展而来的一种电影类型，主要故事性体现出的游戏人生以及解构社会的玩味色彩，很大程度上来源于哥特文化阴暗、消极、悲观的主题风格。同时用黑色幽默解释人生的起落，更加增添了一种戏谑嘲讽人间世的意味。

黑色电影从表象特征方面来说，题材大多专注于挖掘社会以及人性的阴暗面，因此影片呈现出的布光基调较为沉郁晦暗，整体构图上显示出一种末世般的灰暗。

黑色电影的代表作是卡罗尔·里德拍摄于1949年的作品《第三人》，卡罗尔在黑色电影类型中绝对称得上是大师级的人物。虽然影片的故事结构是有关犯罪题材的黑色悬疑剧，但摄影及布光的使用却远远超越了类型电影本身。

《第三人》海报

摄影师罗伯特·克拉斯科 在影片中创造性地使用了非常规倾斜镜头，把影片中弥漫出着的不安氛围恰如其分的展现在观众面前。除此之外，在光影的黑白对比运用上也极具创新性，更贴合早期哥特电影的布光风格，影片光怪陆离的风格很容易让人联想到德国表现主义电影的鼻祖《卡里加里博士的小屋》。

同时由于该片大多采用实景拍摄，光源只照顾到最主要的角色，于是在影片中经常能看到夜色的浓厚与光照的耀眼互相割据撕扯，在情境表现方面反而让观众感受到一种莫名的对峙以及将情绪处于紧张的氛围之中。

这种光影效果，最经典镜头便是哈里现身这一幕，这一镜头已经成为电影课本里的必读场景。它将悬念一气呵成地贯彻到底，将中心人物的缺失所营造出的神秘感，在这一刻完全曝光在观众面前。

此外，影片中有关表现主义的光影布置，也在这里也派上了用场。如果不是以亮灯前的黑暗作为情绪烘托，观众的代入感和震撼感可能会因此大打折扣。

在街角的黑影这一幕中，马汀斯和警长等人守株待兔，等哈里出现。此时的午夜，一个巨大的黑影出现在街角，画面右侧近景是一尊可怖的怪兽雕像，顿时让整个影片气氛显得十分紧张。

随后画面一转，那个让人引发无数猜想的黑影只是个卖气球的老头，影片松弛有度的节奏在此时通过光影的营造给紧张的情节带来了一个舒缓的变奏。

这样的黑白影像与自然光效的布光相比，更能体现出光影对于电影创作的意义与重要性，《第三人》不论是在摄影还是灯光设计方面都做到了黑色电影的顶尖水平，影片能够获得奥斯卡最佳摄影奖，名至实归。

电影照明方式不论是自然光效布光或是人工光源布光，都是为了导演的意图与影片所传达的故事性相符合。

在布光的过程中，“不仅应该知道在怎样的照明条件下才能看见对象，并且应该知道，在怎样的光照条件下才能更好地表现对象”。

照明方式的每一次发展都 是各个时代的摄影师灯光师不断探索 不断更新的结果，为了创造出更加精美的 电影画面将影片的质感带来画龙点睛的效用，足以见得 电影的布光法则对影片的成败起着至关重要的作用。

电影自诞生之日起，光的运用就在创作中占有十分重要的一席之地，从开始的简单照明到电影发展之时担负起影片的叙事及情绪渲染等多项职责，现如今的电影布光不仅为影片定下类型基调，更是成为内容创作中不可或缺的一环。

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