国画花鸟发展史

讲到了国画中的花鸟的发展史,可以帮助爱好国画花鸟的大家了解中国的花鸟史,传承中国的传统文化,让越来越多的人感受关于中国国画的魅力,

（1）花鸟画的历史进程

唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作

为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”

（2）花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等

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中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。它不仅仅限于传统意义上的花卉和禽鸟，还包括畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等，范围比较广泛。相对于另外两大画科，花鸟画的独立及成熟的时间都是最晚的，但作为一种绘画形式，它的出现却比二者都早。

早在七千年前的浙江余姚河姆渡遗址中，就发现了柄上外饰有阴线双鸟饰纹的骨匕；尔后在新石器时期的仰韶文化遗址中，又出土了一批绘有完整鱼纹、鹳鸟等图案的陶器；到了奴隶社会，以植物、鸟兽为文体的纹饰大量应用于表铜器的装饰上。从殷商时的凤鸟纹、卷龙纹到春秋时期的雁纹，表现手法已从表现神秘感及图腾性质的抽象概括走向写实风格，从而为花鸟画的发展奠定的基础。

流派

编辑

黄派

五代黄荃《写生珍禽图》又称“ 黄筌画派”、“黄

家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。

徐派

又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒

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的风格，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

湖州竹派

中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。

中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。它不仅仅限于传统意义上的花卉和禽鸟，还包括畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等，范围比较广泛。相对于另外两大画科，花鸟画的独立及成熟的时间都是最晚的，但作为一种绘画形式，它的出现却比二者都早。

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早在七千年前的浙江余姚河姆渡遗址中，就发现了柄上外饰有阴线双鸟饰纹的骨匕；尔后在新石器时期的仰韶文化遗址中，又出土了一批绘有完整鱼纹、鹳鸟等图案的陶器；到了奴隶社会，以植物、鸟兽为文体的纹饰大量应用于表铜器的装饰上。从殷商时的凤鸟纹、卷龙纹到春秋时期的雁纹，表现手法已从表现神秘感及图腾性质的抽象概括走向写实风格，从而为花鸟画的发展奠定的基础。

花鸟画成为独立的画科，经历了较漫长的历史积累。以独立形式出现并具有明确主题的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间，当时一些著名的人物画家也有以花鸟为题材的作品，例如顾恺之的《凫雁水鸟图》、陆探微的《斗鹅图》、陶景真的《孔雀鹦鹉图》，同时还出现了专擅花鸟的画家，例如，南朝宋代顾景秀擅画蝉，时人“叹其巧绝”，后人称“宋大明中，莫敢与竞”，可见技法之高超。虽说这些作品早已失传，但从当时流传下来的人物画及同期的敦煌壁画中可以看出，花鸟的表现技法日趋成熟。唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》等，都反映当时的作品在形与神的表现上已达到了相当的水平。同时期的花鸟名家还有擅画鹰鸟的姜皎，擅画蜂蝶蝇蝉的李逖，擅画鹤的薛稷，擅画竹的萧悦，擅画花卉的康萨陀、边鸾、滕昌佑、刁光胤等，其杰作都备受后人称颂。如曹霸的马能达到“一洗万古凡马空”，境界，萧

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悦的竹能“举世无伦”、“枝活叶动”，薛稷的鹤“画色久欲尽，苍然犹出尘”，边鸾的孔雀“翠彩生动，金羽辉灼”等。

花鸟画在唐朝的一个重要发展是边鸾创出了“折枝花”法，他摒弃了传统上的全景入画，只撷取自然花草最具美感的部分入画，使画家更能发挥自身创作的主动性。在中晚唐时期，伴随着工细的花鸟画法日益成熟，另一种疏淡简括、描绘田野情趣的也已出现，从吐鲁番唐出土的壁画及纸画上可以看出，简洁疏淡的笔墨所绘制的禽鸟，已具有写意花鸟的雏形。这并存的工与粗、文与野的两种风格，孕育出了五代花鸟画的两大流派。

在唐人卓有成就的基础上，花鸟画在五代进入了一个重要的发展时期，形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的，在花鸟画史上具有重要意义的两大流派，即后人所称的“徐”“黄”二体。沈括在《梦溪笔谈》中对“徐黄”二体之间的具体差异评论道：“诸黄（黄筌及其子居案、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已。神所迥出，别有生动之意。”根据史料记载，黄家父子先后都是孟蜀、北宋的宫廷画家，所画的都是皇帝御苑里的珍禽异兽、名花奇石，画风受当时贵族阶层的豪奢之气及审美情趣的影响，形成富贵艳丽、不露笔踪、工致精细的特点。而徐熙为江南布衣，“志节高迈，放达不羁，以高雅自任。”不喜画名花珍禽，而“多状江湖所有汀花野竹，水鸟渊鱼。”并取法当时已趋于成熟的水墨山水画技法之长，以“落墨纵横”的笔意写天然野逸之景，敷以淡彩，使花鸟画也形成色墨相融，浑然一体的效果。两派在画法、题材上的不同，使宋人有“黄家富贵，徐熙野逸”的评论，但在当时，由于黄家画风更能迎合宫廷的口味，因而成为北宋院体画的主流，占据花鸟画的统治地位达百年之久。当时因为黄筌认为徐熙的画“粗恶不入格”，而使其无缘进入画院，后直到其孙徐崇嗣，变“落墨”笔法为彩色“没骨法”，画之工丽不下“诸黄”，才得进入画院。虽然如此，徐熙画派仍受到后人的大力推崇，并在影响力上远远超过黄家画派。但正如北宋郭若虚所说的“二者犹春兰秋菊，各接重名”，正因为徐、黄二派的不同风格，才促进了宋代花鸟画的空前繁荣，而且对一千多年来中国画的发展产生了重大影响，其后的历代花鸟画家，虽在技法上各有创新，但莫不源自徐、黄二家。

宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后，工笔花鸟大家当推赵昌，他精于写生，设色技巧极精，不同踪迹，近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类，在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉，他们二人竞出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。

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在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。苏轼是第一个真正从理论上阐述“士夫画”的人，他以评诗之法评画，强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”。主张即性创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，要与职业画工有所区别。文人画多以简单的水墨挥写梅兰竹菊等物，将花木的自然特征，比之于人的道德情操，常带有寓意，其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。

花鸟画以院体为主流，进一步向工笔写实发展，笔法细腻，使工笔花鸟的水平达到了顶峰。

赵佶就是当时的代表人物，他继承了黄筌钩勒填彩，又兼取徐熙、崔白、易元吉之长，兼收并蓄，“妙体众形”，形成自己工整妍丽、精密奇巧的风格。北宋灭亡，一些画院画家逃亡至南宋的都临安，成为南宋画院中的骨干分子，并带来了南宋院体画的繁盛，形成中国古代工笔绘画的最后一个高峰期。这个时期的花鸟基本延续着北宋和画院工细写真的画风，但也有自己的一些特点。花鸟画多以“折枝写生”为主，传世数量虽大，但大幅的卷轴较少，多以扇面、册页等小型作品出现，花鸟名家中只有林椿、要李迪、吴炳等少数人有署名作品；另外当时的一些山水画家如马远、梁楷等，开始以各自的山水笔法写花鸟，形成独特的风格。

南宋是文人画进一步发展并逐渐走向成熟的时期，《图绘宝鉴》中记载了南宋时文人及僧道画家约百人左右，其中专工花鸟、木石、梅竹、兰花、水仙的有七十多人。除赵伯驹等七人为工笔设色外，其余皆用水墨来抒怀写意，讲究诗、书、画的结合，出现了扬无咎、徐禹功、赵孟坚、郑思肖等名家，风格多文秀淡雅，隽永含蓄，与北宋苏轼等的豪放写意有所区别。值得一提的是僧人法常，开创了粗率简功的画法，“随笔点墨”、“不具形似”、“具有高致”，成为写意花鸟的先驱。

元代取消了五代、两宋的画院制度，加之当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，使文人墨客趋向于以笔墨寄托情怀，为文人画的兴起提供了条件。这个时期的作品突出诗、书、画三者的结合，强调笔墨用法，在艺术上讲究“自然天趣”，以“素净为贵”。墨笔花鸟画广泛流行，成为元代画坛的标志。虽然当时师法两宋的院体工笔花鸟画尚未中断，但无论是质还是量比起水墨花鸟来说已相形见绌，而许多先写工笔的名家，如钱选、王渊等人，后期也都转向水墨花鸟画。

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元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。其中有被誉为“写竹之圣者”的李衍、创写“晴竹新篁”的管道畀，擅写风竹的顾安，“擅画双钩竹，几成绝响”的张逊，以及柯九思、吴镇、倪瓒、高克恭等名家。画梅著称的有王冕、邹雷、陈立善等人，都讲究“以神求貌”、“以逸为上”的文人风格

进入明代，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术也日趋发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。纵观整个明代花鸟画艺术的演变，可分为前、中、后三个阶段：前期从洪武至弘治时期，基本上按两个方面发展，其一为继承元代水墨画法的文人画，多以竹石为题，名家有王绂、夏杲、姚绶等；其二为宫廷院体画，尤其在宣德年间，画院兴盛一时，主要师从两宋院体，却极少受元代的影响，徐黄二家，各有所承。当时边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家，名重一时，但后继乏人同，工笔花鸟颓势自此已不可避免，所以同在画院的林良、范暹独辟路径，追求水墨之趣，从而确立了写意画派的风格。明代中叶以后，“院画”势力日微，纯粹工整艳丽的画风几成绝响，活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”，皆为绘画全才，山水、人物、花鸟无不精通。其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大，为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳，师从文微明，淡墨欹毫，纵横豪宕，创出清新隽雅的新一派大写意花鸟画。明代后期，徐渭的出现，将大写意花鸟画又推向了一个新的高度，他与前期的陈淳相为呼应，笔墨更加纵放，大胆创新，“不求形似求神韵，”以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟画方面的典范，与陈淳一同被后人称为“青藤白阳”，成为百代宗师。而周之冕的“勾花点叶”技法，孙克弘兼工带写的花卉画法，以及“武林派”蓝瑛、陈洪绶等人奇绝古趣的用笔，使当时的花鸟画呈现百花齐放之态。

清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。派系林立，竞争之烈，前所未有。清代的花鸟画是在“正统”与“反正统”两股潮流中，相互竞争，相互补充而向前发展的。前者是以有名的“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表，他继承和发展了徐崇嗣的没骨法，结合了徐、黄两派的技法，创造出一代新的没骨技法，被誉为“写生正派”，其明丽秀润的特色与宋代的工笔画有着不同的意趣。其后的著名花鸟画家王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等，均受常州派的影响，但创造性不大，终不能振兴工笔花鸟画自明代以来的颓势。与此相反，写意花鸟却呈现的勃勃生机，名家辈出。江南“四僧”中的原济（石涛）和八大山人（朱耷），师法林良，、陈淳、沈周、徐渭等写意派名家，所作花鸟笔意恣纵，别开生面，尤其朱在艺术上已达到了“笔简形骸”、“形神毕具”的境界，对以后的“扬州派系”及“海派”都产生了巨大的影响。

清代中期，社会安定，经济繁荣，从而也出现了新的艺术潮流，以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。郑、金农、李鲜、

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黄慎、李方膺等人，寓情于“梅兰竹菊”四君子，充分发挥了写意花鸟画的手法，形成与正统画派格格不入的奇绝之风。另外，此画派名家中，华曲的花鸟画也颇负盛，他的小写意画法清新秀俊而又率意粗宕。加之高凤翰的奔放纵逸，阎贞的沉雄稳健，边寿民的水墨写生等等，都使写意花鸟在这个时期大放异彩。同时起源于清初的指画，在高其佩的发展下也形成了“指画派”，可谓独树一帜。而这个时期的宫廷画除了前面所提的以恽派手法为主的工笔画法之外，由于西方传教士供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗及**法，并与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特画风，其中以郎世宁、艾启蒙、王致诚等最为有名。

鸦片战争以后，时代的变化冲击着画家的思想，当时金时学的发展为新的花鸟画表现形式的出现奠定了基础。一批锐意改革、大胆创新的画家，云集上海，形成了中国近代史上最后一个流派——海上画派。赵之谦、虚谷、胡公寿、“四任”、吴昌硕等人，他们以多姿多彩的表现方式，较强的现实意义对现代的中国绘画产生了不可估量的影响。其中以任颐和吴昌硕最有代表性。任颐的花鸟画技法多变，工笔与写意熔为一炉，将文人画的优良传统与写意手法及西洋画中的有关技法结合起来，创造出一种雅俗共赏的艺术风格，将绘画艺术从士大夫的专赏，转到平民的共识，敢于走通俗路子，为中国画的发展开拓了新的方向。吴昌硕则吸取了沈周、陈淳、徐渭、朱耷、原济以有“扬州八怪”的精髓，又将他的书法、篆刻、笔刀、体势融入画中，形成雄健烂漫的风格，将文人画的形式美提高到一个新的高度。之后的王震为吴昌硕一派的继承者，也备受时人称赏。此后海派中还有朱屺瞻、江寒汀、张大壮等等名家辈出，海派花鸟画不仅在当时声势夺人，而且对现代整个花鸟画都起到深刻的影响。

近现代花鸟画是在探索中不断前进和发展的。以齐白石为代表，他有仅吸取海上画派的精髓，而且以丰富的阅历不断挖掘花鸟画的新内容，在水族、草虫、蔬果等方面的作品，都给世人以丰富的生活感受。他也是中国花鸟画从近代走向现代的一个关键人物。至他起，中国花鸟画进入了一个新的发展时期。

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一、中国美术史，可划分为那几个时期?

中国美术史，可分为下列四个时期：

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(1)生长时期自太古历唐、虞，三代而迄于秦、汉。(3000B.C.一220A.D.)中华民族艺术，开始发展。

(2)混交时期魏、晋、南北朝。(220A.D.一581A.D.)域外文化艺术输入，与中国艺术混交，产生辉煌的成果。

(3)昌盛时期自隋、唐、五代以迄于宋。(581A.D.一1278A.D.)各部门的艺术繁荣发展，建立了独特的中国民族艺术。

(4)沉滞时期自元至清。(1280A.D.一1912A.D.)在艺术上形成了摹拟古人的风习，画家甚多，但创建者较少。

二、中国花鸟画起源赴何时? 在同时代中，古代欧洲各国有无著名的花鸟画家?

中国花鸟画渊源甚古，石器时代的彩陶，就有花、鸟、鱼的绘画。“晚周帛画”在湖南长沙出土，是一幅以毛笔醮墨于绢帛上绘制，迄今为止，被发现的最早的中国画。在这张画的重要部份绘上一只凤鸟。南北朝时代画家顾野王，以草、虫、鸟入画，“宣和画谱”说他“画草虫尤工”。可知在唐以前，已有花、鸟、鱼、虫的专门画家。不过，把花鸟画作为绘画的一科，发扬起来，成为一种独立的绘画体裁的，则始于唐代(公元六一八——九〇年)。在唐代文化和经济发展鼎盛的时候，绘画艺术也大为发达。宋宣和画谱记载说：“寺观壁画之盛，以唐为极”。这时不但人物画和山水画名家辈出，为后世宗师，即在花鸟画方面，也确立了成为二个独立的体系，为宋元以后的中国花鸟画，开辟了一个新的纪元。

在同时期中，古代欧洲各国，并无足与中国花鸟画比拟的花鸟画艺术。直至十五世纪欧洲文艺复兴时代，花鸟画仅作为人物画的衬托。作为独立体裁的花鸟画，则兴起于荷兰画派，那时已是十六世纪后半叶。十六世纪的荷兰画家，开始把瓶花作为绘画的主题，益以飞蛾彩蝶，生趣盎然。

三、试列举唐代著名的花鸟画家，并说明其绘画的作风。

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唐代有两位域外的画家，都是花鸟画的能手。据唐僧彦惊“后画录”所载，尉迟乙僧攻“四时花木”，又说康萨陀“初花晚叶，变态多端，异兽奇禽，千形万品”。尉迟乙僧和康萨陀，都是西域人。

据“唐朝名画录”所载，唐代的花鸟画名家有二十余人，其中以边鸾最为有名。书中说，“边鸾少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。”可知边鸾在花鸟画中，尤擅画“折枝”的花卉。“唐朝名画录”中又说边鸾“下笔轻利，用色鲜明。”大约他的花鸟画是用细劲的钩勒法作轮廓，而以鲜明的色彩填绘的。据记载：“贞元中，新罗国献孔雀解舞者，德宗诏(鸾)于玄武殿写貌，一正一背，翠羽生动，金羽辉灼。”可见他擅于写生。正如“历代名画记。所说：“边鸾善画花鸟，精妙之极，至于山花园蔬无不遍写……花鸟冠于代而有笔迹。”

边鸾之后，唐末还有两位著名的花鸟画家，即刁光胤与滕昌佑。“益州名画录。对他们两人，都有较详尽的描述。据说，刁光胤“攻画湖石、花竹、猫兔、鸟雀，性情高洁，交游不杂，入蜀之后，同辈有攻花雀者顿减矣。他有弟子二人，一名孔嵩，一名黄荃。黄荃就是后来五代花鸟画祖师之一。与刁光胤同时，蜀中花鸟画名家尚有滕昌佑。据说他“先本吴人，随僖宗入蜀，以文学从事，……不婚不仕，书画是好，情性高洁，不肯趋时，尝于所居树竹，石，祀、菊，种名花异草以资其画。……其折枝花，下笔轻利，用色鲜研。……初攻画无师，惟写生物，以似为工而已。”由此也可知他的花鸟画造诣之深了。

四、试述五代十国花鸟画发展的情形和著名的花鸟画家。

唐朝末年战乱频仍，唐代艺术灿烂之时期，亦于是告终。继承唐业，占有中原者有后梁、后唐、后晋、后汉、后周等五朝之多，是为五代，前后兴诫不过五十余年。五代之外，唐未群雄割据边地，建国称王，传之子孙者，有前蜀、后蜀、南汉、北汉、南平、吴、南唐、闽，楚、吴越等十国之多，故称十国。其中南唐、前后蜀，以军事较少，社会较安宁，而君主又好绘画，于是画家群集于南唐之建业，与西蜀之成都，隐然成为五代艺术之东西二重镇。当时以绘写花鸟画蔚然成风;遂形成花鸟画最繁荣之时代。五代十国的花鸟画，有所谓“徐黄二体”，徐就是徐熙，黄就是黄荃。这两位画家在画法上很有所建树，在风格上亦各有不同。黄荃是宫庭画师，以“像真”为尚，徐熙是江南布衣，以“写意”为其特色。郭若虚在“图画见闻志”一书裹说：“黄家富贵，徐熙野逸。”大抵黄荃既属宫庭画师，徐熙则为江南处士，所以前者状宫中奇花怪石、珍禽瑞乌，后者写江湖野竹渊鱼，对象既有不同，画面上的气局也便随之而异了。后世盛传黄

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荃创钩勒法，徐熙创没骨法。大约黄荃以淡墨钩勒，赋色鲜明，而徐熙笔粗墨重，设色但取辅助笔墨而已。沈括在“梦溪笔谈”裹说，黄荃“画花妙在傅色;用笔极新捆，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”此说可资证明黄、徐画法之不同。

黄、徐两家都是绘画的世家。黄荃敷子与弟皆善花鸟画，而其少子居菜尤能克传父业。徐熙的孙子崇嗣、;崇勋、崇矩也克绳祖武，而以崇嗣最为有名。

五、试述宋代画院之制度。

宋代翰林图画院之设立，无论在绘画史上和在艺术教育史上，都是值得注意的工件事。宫廷罗致画家，由来甚古，但皆备位于他种职街，给画家挂上一个街头而已，如唐朝阎立本称工部尚书，封大安县公，李思训称左武卫大将军等。设待诏等职以专遇画家，则流行于五代、南唐、前后蜀，其风尤甚。宋代统一之业既成，先前供职于前后蜀、后唐、后梁等的画家，纷纷来归，于是所谓翰林图画院者，益加扩大。待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等级别也增多了。有宋一代画院职人，在画史可考的，也达到一百五、六十人，当然不可考的还有很多。其间自徽宗之后，以及宋室南渡以还，长期连续盛况不衰。所谓院体画，也就是在这盛况之下产生的。

当宋代初期，翰林图画院大抵沿五代旧制而稍加扩大，用以覊縻画人，罗致艺术家。徽宗政和时成立画学，把绘画并入于科举学校制，翰林图画院之制度乃大备，开了艺术教育上的新局。现分别从入学，肄业、考绩、待遇等方面加以说明。

(1)入学用太学法考试四方画工，摘古人诗句为题，令画工作画。

(2)肄业画人被录取入院而后，为画学生。画院分设科目，分列等级，并兼习辅助学科。宋史“选举志”说：“画学之业，曰佛道，曰人物、曰山水，曰鸟兽、曰花竹、曰屋木。以说文、尔雅，释名教授。

(3)考绩院中也举行平时考试和进级考试，同样以诗句命题作画。

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(4)待遇.宋代翰林画院，因画家的才艺高低而授以不同的官阶。徽宗政和年间兴画学之后，画院设官六级，又提高了画家的待遇，在宫廷中服绯紫，带佩鱼。而且待诏列班，以画院为首，书院次之，琴院棋玉院等在下。画院中每旬日，蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送至院，以示学人。

翰林图画院的绘画，要求与宫廷艺术趣味相投合，因而酝酿产生出所谓院体画的作风来。院体画在技巧上着重形似，符合古人绳墨法度，在形式上富丽精致，适合宫廷摆设。

六、试举列北宋著名的花鸟画家并说明其绘画的风格

花鸟画自五代徐熙与黄茎并立后，其势力已可与山水人物并立。入宋以后，人物画且已渐呈衰微，而山水、花鸟乃欣欣向荣，达于鼎盛之局。宋初的花鸟画名家就是黄荃的儿子黄居案和徐熙的孙子崇嗣，崇勋、崇矩。他们各承家学，又吸取众长，都有很大的成就。但是由于黄居案在皇家翰林图画院中甚得皇帝的宠遇，所以黄氏一派不但支配了院内，而且也影响了院外。宋宣和画家说：“荃、居案画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”这种趋势;，由于帝皇的递代，后来渐有转变，所谓野逸的徐体，又得到了复兴，而与黄体兼收并蓄，合而为一。

宋代绘画，可分为北宋、南宋两个时期。北宋自公元九六〇年至公元一一二七年，及金兵南下，徽、钦二帝被掳，宋室南渡，是为南宋，时公元一一二七年至一二七九年。北宋的花鸟画家，徐、黄之后，首推赵昌。赵昌字昌之，是四川剑南人。“圣朝名画评”说他“善画花果，初师滕昌佑，后过其艺。宋宣和画谱说：“趟昌善画花果，名重一时，;作折枝花极有生意，傅色尤造其妙。”图画见闻志说他“惟于傅彩，旷代无双。”可知他的花为画，是以色彩见胜的。，他很喜欢写生，常常趁朝露未干，跑到花园裹详细观察和描写百花的神态。宋皇朝事实类苑说：“每晨朝露下时，逸阑槛谛玩，手中调彩色写之，自号写生赵昌。”当时的画家易元吉，见了赵昌的画十分佩服，得到了启发，从事写生，也以设色见长。他跑到深山绝壑，观察獐鹿猿猴的状态神貌，古木奇石的岩巉形势，因此妙得天然，画艺日精。图画见闻志说他“始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉，后志欲以古人.所未到者驰其名，遂写獐猿。米芾在画史裹说：“易元吉，徐熙后一人而已!善画草木，叶心翎毛如唐。”可知对易元吉推崇之极。北宋花鸟画的画风，虽然初以黄案父子的画格为标准，但是到了易元吉而画风稍变，倾

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向于徐熙，正如米芾所说，易元吉是徐熙后第一人，而米芾于花鸟画是最重徐熙的。

黄家花鸟画的画格，为宋初图画院较艺之标准，已如上述。这种风气至崔白、崔殷、吴元输出始大变，可见崔，吴诸人在花鸟画史上地位的重要。崔白，字子西，濠梁人。神宗时授图画院画学艺，固辞，乃为御前祗应。他于画无所不能，尤工花鸟，好作败荷亮雁，一变黄氏父子的体法，予当时画坛以重大的刺激。宣和画谱对他有很高的评价：“所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆皆中法度。”汤重“画鉴”载崔白所画大轴，“阔一丈许，长二丈许，中浓墨涂作八大雁，尽飞呜宿食之态。由此可见他画风放逸，近于徐熙一派。.

崔白的弟弟崔殷，字子中，亦善画花鸟，作风与白相同。宣和画谱说：“殷之所画，笔法规模与白相若，凡造景写物，必放手铺张，而为图未尝琐碎，作花竹多在于水边花外之趣。至于写蠢汀，苇岸;风鸳、雪雁，有未起先攻之意，殆有得于地偏无人之态也。”

吴元瑜字公器，京师人，花鸟亦学崔白。宣和画谱说他“师崔白，能变世俗之气所谓院体者，而素为院体之人，亦因元瑜革去故态，稍稍放笔墨以出胸臆。吴氏甚至能使翰林图画院：中人因他改从“野逸”的作风，可见他成就之大与风格的动人了。

七，试述宋徽宗(赵信)的花鸟画风格。

徽宗皇帝(赵佶)是北宋末代皇帝，他传位到宋钦宗，宋室就南迁了。他生性聪明，于艺无所不工，尤精于绘事，花鸟画独造其妙。他曾命人编辑“宣和画谱”今尚传世。又对于翰林图画院特别加以提倡。他主张画家都要有新的创造，“专以新意相尚。，因此画艺日趋进步，而徽宗本人也便成了画院中的领袖大画家了。他的花鸟画遗迹尚存者，如日本井上氏所藏的“桃鸠图”与浅野氏所藏的“水仙鹑图。，都很能表现出他的花鸟画的特色。这两图描法细而简，设色艳而沉，布景少而画意愈广阔。“桃鸠图”仅画一鸠立短枝上，花仅两朵，尊叶数株，在极简单的画面上呈现出一种“高贵庄严”的气象。“水仙鹑图”亦祗一鹑侧立坡上，水仙一株略露数花叶，画意亦极广大，与“桃鸠图”相类，其鸟眼用生漆点睛，取显凸之意。他对书法也很认真，创瘦金体，与他的画风很是配合得宜。

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八、试举列南宋著名的花鸟画家并说明其画风。

南宋建都于临安(杭州)，虽偏安一隅，国势稍衰，而画院之盛，不减北宋。高宗精书画，人物、山水、竹木，无不精妙。花鸟画仍是笼罩在工整细润的院体画风之下，一时名家也都出自画院。其代表作家，习黄荃一派者有李安忠，习徐熙一派者有李迪，习赵昌者有林椿，习易元吉者有陈善，师马贲者有马兴祖。他们的作品虽不离追求形似与工整之风，但稳淡纤细之趣也日渐明显了。南宋末年，优秀的画家，有郑思肖、赵孟坚、杨先咎等。郑思肖精墨兰，赵孟坚长于花卉竹石，尤善画水仙，以水墨白描法出之，清秀雅淡，有荒汀空谷之趣。杨先咎亦擅梅竹松石水仙，笔法清淡闲逸，盖宋末作风也。

九、梅兰竹菊“四君子”绘画起源于何时?宋代有何著名的梅兰竹菊画家?

梅兰竹菊是中国画常见的题材。中国的文学家将每一种著名的花卉就其不同的性格而赋予各种象征的意义，画家则将其含义全部接受过来，创作出一种富有象征性的绘画。梅在冬天开花，以耐寒见称;兰于空谷吐艳，以幽芳知着，竹正直而心虚，有清风亮节，菊经霜而不凋，有傲然之志。梅兰竹菊各自具有一种高雅的质量，因此被一些文人画家称为“四君子”。“四君子”作为画家创作的主题，始于何时，众说不一。据古今图书集成引十国春秋记，说南唐郭崇韬将军伐蜀，卢蜀中李夫人为妻。夫人悒悒不乐，尝于月下独坐，见竹影婆娑，就纸窗摹写，乃成墨竹。墨竹未必始于李夫人，但花鸟画既自唐始，则唐后而有墨竹之法，殆亦可信。不过以梅兰竹菊这四种花木完全人画，含有文学的象征意味，代表着“君子”的质量的，则于宋开其端绪。文同，苏轼的思竹，崔白的墨梅，郑思肖、赵孟坚的墨兰，以及趟昌、邱庆余、黄居案等的画菊，已使梅兰竹菊之绘画，蔚为大观，给元、明两代的文入画铺了道路。

文同，字与可，梓潼人。他善画墨竹，富潇洒之姿，深得竹子的神态，凝风可动。他深入观察，了解竹子的生长形态，所以晁补之说，“与可画竹，胸中有成竹。正是这个缘故。，苏轼，字子瞻，号东坡厝士，四川眉山人。他的竹石出于文同而更有魄力。画竹不仅以墨，有时兴之所至，还用朱色，因此有所谓“朱竹”的格式。

十、元代花鸟有何特色?有何作家?

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元代(公元一二七七年至一三六七年)以蒙古族统治中国，重武功而轻文事，艺术事业受到摧残。这时期的花鸟画家一般走着两条路子，其一就是以摹仿古人为能事的复古派，其二就是以绘画为墨戏，聊以自娱的文人画。复古派的画家如钱选、王渊、陈仲仁等，师法前代画家黄荃、赵昌，继承院体画的遣风，竞尚工丽，但此风不久亦渐趋式微，而由一种文人画水墨花鸟代之而兴。文人画家在元朝服宫职的，有高克恭和赵孟俯。高克恭字彦敬，号房山，曾任元朝刑部尚书，能写墨竹。赵孟俯字子昂，号松雪道人，湖州人，宋太祖十一世孙，服元官至翰林学士承旨。他早年从钱选学画，善画花鸟人物走兽。他的夫人管道升，字仲姬，精写墨竹、梅兰，晴竹新篁，人所争购。元季四大家，黄公望，吴镇、倪瓒、王蒙，其中吴镇与倪瓒，除山水外，尤精水墨画竹。吴镇字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，所画墨竹，气魄雄厚，笔力坚重。倪瓒字符镇，号云林，所作竹石，天真幽淡，称为逸晶。

十一，试述元代画竹的著名画家。

元代画竹之风甚盛，除前述之高克恭、赵孟俯等人之外，专门画竹或兼习画竹的画家甚多。画竹亦可分焉工笔和写意两派。工笔钩勒青绿着色者，有张逊、王伯时、杨清溪等。写意的画竹大家，如李行、柯九思、杨维翰、宋敏等，纯以水墨写出竹之神趣，为元代绘画创一新格局。李衍字仲宾，世为燕人，吏部尚书，拜集贤殿大学士。他的写竹深得文同、苏轼之妙，后出使交趾，深入竹乡于竹之形色情状，辨析精微，足为元代写竹之泰斗。着有“竹谱。一书传世。柯九思字敬体，号丹丘生，台州人，官至奎章合鉴书博士，博学能文。墨竹师文同，亦善墨花，笔势生动，论者谓文同后第一人。李衍与柯九思，都是最著名的元代画竹专家。

十二、明代有无翰林画院的设立?画风如何?

明代(公元一三六八年——一六四三年)建国以后，继承宋代体制，恢复翰林画院，广集人材。但是由于明代帝皇的专制，严刑峻罚，画院裹的画家为奉承圣旨，多是摹仿古人画意，兢兢业业以求无过。故明代二百余年，画院之盛，虽不减两宋，然画艺之创作殊微;在元朝已盛极一时的文人画，在明初顿现衰颓之运，至明代中叶，又见复兴，其后文人画竟独霸明朝之艺坛，而院体花鸟画渐趋泯灭。

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明初流行的工笔钩勒设色花鸟画，类多研丽工致，其著者有边文进、吕纪两家。边文进字景昭，沙县人，精花鸟画，为武英殿待诏。他的花鸟画形象生动，用色蕴藉，钩勒有笔，用墨得宜。吕纪字廷振，号东愚，弘治中，入御用监。凡画草木花鸟，生意流动，泉石波景，点染烟润，得造化之妙。

明代写意花鸟画，有代表翰林画院一派的林良和代表文人画一派的陈淳。林良字以善，广东人，天顺中，供奉内廷，着色花果极精巧，尤精于水墨，烟波出没，亮雁巉唼之态，清澹幽邃，树木遒劲如草书。林良之子林郊，字子达，天顺时，诏取天下画工，郊列第一，直武英殿，亦擅水墨翎毛。作为文人墨戏的水墨花鸟画，为明代花鸟画之一特色。陈淳字道复，号白阳山人，作淡墨花卉，生动有致。徐渭字文清，更字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴人，善墨戏，笔墨淋漓尽致，亦为文人画的代表作家。

周之冕创造的钧花点叶法，陈洪绶独特的工笔花鸟体式，都为有明一代的花鸟画生色不少。

十三、试述明代著名的梅兰竹菊画家。

文人画在明中叶勃兴，独霸明朝;之艺坛，梅兰竹菊之绘画亦因而大盛，名家甚多。画竹名家有宋克、王绂、夏昶、鲁得之等;尤以夏昶名闻遐迩，最为艺林所推重。夏昶字仲昭，为太常寺卿，画竹石初师王绂，其后稍变，所作竹枝，烟姿雨色，偃直浓疏，曲尽其妙。其画为外邦所争购，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。墨梅名家，有王冕、陈献章等多人，而以王冕为首。王冕字符章，画梅潇洒不群，冠绝一时，与夏昶之墨竹，并驾齐驱。从之学者以周吴、孙从吉为最着。明代“四君子”的绘画，颇为普遍，独以画兰著名•者，有周天球，字公瑕，所画墨兰，飞舞人妙，间作花卉亦佳。

十四、试列举清代著名的花鸟画家。

满清入主中国(公元一六四四年——一九一一年)，一切典章制度，大抵衍袭明朝之矩范，画风亦直接明季，临摹仿古，较少新创。清代设“如意馆”，罗致雕刻、绘画，工艺等作者。此外还有一些不属于如意馆的御用画家，设立内廷供奉、内廷祗候等职位，以待画士。清代的花鸟画，以惮寿平没骨着色花卉，

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色调清新绝伦， 为清初名家。 石涛和尚和八大山人天才横溢， 花鸟画亦独树一帜。 蒋廷锡、邹一桂两家，继惮寿平遗韵，亦善着色。其后有“扬州八怪。诸家，以 隽逸闻于当时。清未有任熊、任颐，能用钧勒，长于着色，应物象形，为后起之 秀。吴俊卿-以篆榴之笔入画，纵横跌宕，自成一格，为清末宗匠。 惮寿平，初名格，号南田。诗格超逸，书法俊秀，画笔生动，时称三绝。 画花卉.禽鱼，为写生正派。蒋廷锡字杨孙，号西沙，官至大学士。工画花卉， 有惮寿平清新的品格。邹一桂字原手褒，号小山，笔墨秀雅设色明净，所画花卉 婀娜如生。蒋与邹一家均善画，祖孙三代均以花卉名。 扬州在清代乃临商集中之地，商贾云集，地处江北，有运河北达通州西 到杭州。在这个繁华的都市裹，产生所谓“扬州八怪”即罗聘、李方膺、李觯; 金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎等，八怪画风奇诡，富创造性，多擅花鸟杂画， 或梅兰竹菊。八怪中的郑燮，号板桥，工诗词书画，擅画兰竹，名重一时。金农、 李方膺，汪士慎的墨梅，写出梅的精神，最具特色。清代后半叶的花鸟画，首推 华嵒。华嵒字秋岳，号新罗山人，闽之临.汀人。他能画山水人物花鸟草虫，写 雀鸟尤佳，精妙而生动，机趣天然。任熊字渭长，擅钩勒法，工花鸟山水人物。 任颐字伯年，人物花鸟，仿北宋双钩法，设色佳妙。吴俊卿字仓石，一字昌硕， 号缶庐，善花卉竹石，名噪一时。

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