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艺文丨绘画是如何成为最有价值的艺术品之一的？

来源：萌宠菠菠乐园时间：2024-09-14 10:00

NO.254

October

30.10.2021

现今艺术史界，「绘画」（在此专指油画）这个艺术品项，通常是我们最广为熟悉、且被视为理所当然具有收藏价值的艺术品。但在17世纪初期艺术收藏的地位上，绘画并不是最有声望或最昂贵的物件。

当时金银钻宝与织毯等品项，在价值与地位上处于相对的优势：金银钻宝因为其材料的稀有性，而导致价格高涨，织毯则因耗费人工较多、制作时间较长且尺幅较大，而导致价值升高。至17世纪末，这股依照材料价值来评估艺术品价值的风气还未完全消散，但逐渐在欧洲宫廷中贵族的收藏竞争，及多方复杂因素下，绘画于收藏史的地位开始有了转变。

收藏风气席卷欧洲

文艺复兴以前，艺术收藏的概念尚未成形，此时欧洲各地的王公贵族们收藏种类杂多，所有能引发惊叹、稀奇古怪之物，如：昂贵珠宝、稀有的化石与动物标本等等，皆会被收进名为「珍奇展示柜/展示室」（Kunstkammer）的空间。16世纪意大利为文艺复兴繁盛的核心地带，资本主义兴起，人文风气兴盛，诸如法尔内塞（the Farnese）、美第奇（the Medici）、贡扎加（the Gonzaga）、博尔盖塞（the Borghese）等家族，利用其金钱财富，除了继续收藏稀奇宝物外，古代雕塑及绘画也开始成为他们的关注重点。这股收藏狂潮逐渐从意大利扩散至欧洲其他各个宫廷。

16世纪拿坡里药剂师

费兰特・茵佩拉托（Ferrante Imperato, 1525-1625）的珍奇室

藏品丰硕的博尔盖赛美术馆（Galleria Borghese）

墙面一隅悬挂卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》

（Boy with a Basket of Fruit, c. 1593）

当17世纪意大利经济衰退，珍宝、雕塑与画作流出国外，欧洲其他列国的王宫贵族们，彼此间激烈的艺术收藏竞争进入白热化的阶段。法国宰相黎塞留（Richelieu, 1585-1642），指派艺术代理人前往意大利购买最顶尖的作品，并雇用法国首屈一指的建筑师替他建造巨大宫殿，以安顿他的珍宝。

英国国王查理一世(Charles I, 1600-1649)曾珍藏上百幅精美的欧洲绘画，却因皇室挥霍积欠大笔债务，迫使英国议会于1649年通过法案，下令将其收藏进行拍卖，使这些绘画散布各处。哈布斯堡(Habsburg)家族亦出现了多位收藏的爱好者，如：威廉大公(Archduke Leopold Wilhelm, 1614-1662)喜爱搜集尼德兰画派、意大利文艺复兴绘画，以及西班牙画家委拉斯凯兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599-1660）的作品。神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世（Rudolf II, 1552-1612）亦是意大利文艺复兴艺术的忠实爱好者，他还热衷于神秘艺术、金匠与雕刻和科学知识，促进了科学的进步。

绘画艺术销售与鉴赏风气提升

艺术收藏的氛围在17世纪欧洲日渐热烈，收藏者如何才能够在茫茫作品中，获取中意的佳作？市场运作又是如何进行的呢？此时艺术交易多是藉由专业销售商作为中介，在当时画家这样具有艺术涵养的专业人士，常兼任销售商的身份。另外一部份的艺术销售商，他们可能并非画家，但是因为热爱艺术，而培养了品味与专精的艺术知识，并且也收藏了许多作品，所以对于艺术的销售与选件上，也能独具慧眼的搜罗佳作。职业收藏家兼银行家埃弗哈德（Everhard Jabach, 1618-1695），便是这类销售商的代表。

随着17世纪艺术交易市场开始成型，某些收藏家可能在奸诈不实的销售商推荐下，买到劣质画作，而伪画流窜的问题也日益严重。此时「艺术鉴赏」（connoisseurship）的行业逐渐兴起，鉴定方法也开始被重视。真品、赝品的概念，最早自柏拉图（Plato, c. 427-347 B.C.）的「理型论」（theory of forms, or theory of ideas），已有初步的雏形。柏拉图认为，完美存于「理型」世界，因此艺术（赝品）必须模仿理型（真品），越相似于理型的艺术创作，越能产生美感。

从瓦萨里（Giorgio Vasari, 1511-1574）1550年初版、1568年再版的《艺术家传记》（Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori）来看，这本书记录13到15世纪艺术家们的生平和作品信息，也首度建立了评判艺术价值高低的标准。瓦萨里的进步艺术史观，使他在书中较推崇文艺复兴的大师画作，而这样的价值观也影响了17世纪收藏家的品味。他们多参考瓦萨里的鉴赏标准，来拣选欲收藏的画作，因此带动市场对文艺复兴时期画作的大量需求，以及提升文艺复兴艺术品的价格。

1568年再版的《艺术家传记》，增添了艺术家肖像版画

此为瓦萨里评论文艺复兴大师米开朗琪罗的内容

从中可知瓦萨里对此画家推崇备至

比起其他艺术交易类型的对象来说，鉴赏家对于绘画鉴赏的研究，在17世纪开始有了大幅度的进展与关注。朱利奥‧曼奇尼（Giulio Mancini, 1558-1630）于1620年所写的《关于绘画的思考》（Considerazioni sulla pittura），开始针对绘画品项进行真伪的鉴定，鉴定方式多从画作的笔触与画面细节着手比对，在现今看来是十分依赖鉴赏家法眼敏锐度的鉴定手法。

这著述是最早试图编纂鉴定方法的手稿，可惜在当时并未出版。而亚伯拉罕‧博塞（Abraham Bosse, 1602/1604-1676）于1649年出版的《区辨绘画、素描、雕刻、原作及其复本的各种表现方式》（Sentiments sur la distinction des diverses manières de peinture, dessin et gravure et des originaux d’avec leurs copies），是最早关于鉴定归属的专论，由于此书以法语出版，包含许多鉴定学之专业术语，因此大大影响了法国的宫廷收藏。

1699年，罗杰‧德皮耶（Roger de Piles, 1558-1630）出版《完美画家的概念：吾人评价画家作品的准则》（L’Idée du peintre parfait, pour servir de régle aux jugements que l’on doit porter sur les ouvrages des peintres）、《画家一生的总结》（L’Abrégé de la vie des peintres），把艺术质量当作一种判定优劣的标准。他把鉴赏学带到另一个层次，使得鉴赏学不再仅是为了分辨作品出自于何人之手，而是要进一步判断这幅作品本身的质量好坏。

弗朗斯·小弗兰肯（Frans Francken the Younger, 1581-1642）

《鉴赏家们于画廊内部欣赏画作》

（The Interior of a Picture Gallery with Connoisseurs Admiring Paintings）

帆布油画，71 cm×104 cm,私人收藏

鉴赏能力并非只是一种职业能力，而是一种像「哲学家」、「逻辑家」的身份，因为鉴赏家除了笔触的分辨外，也要能分辨创作构思（idea）上的优劣，以及辨别作品在气质方面的差异。而要具备这种能力，鉴赏家必须观察大量作品，并拥有广泛的艺术知识。鉴赏家的鉴赏力依靠人文、知性的能力经验，需要社会地位和品味素质的培养，可说是少数人能享有的知识和灵性喜悦。在17世纪藉由鉴赏家专业透析画作的文化意涵与艺术构思，绘画的价值得以具体明述，而绘画的收藏价值和地位有大幅的提升。

17世纪的人们收藏艺术品的目的，或多或少是为了营造自我品味与声望。透过其收藏的品项，维持个人的信念，用心经营自己给他人的观感评价。那么收藏家在17世纪要如何让其他人知道他的收藏品呢？

藏品图册与画中画的宣传助力

要展现收藏家丰富收藏的方法，可以透过编纂、出版藏品目录来达到目的。有些目录更添加了版画插图以说明艺术原件的样貌。虽然这并非在艺术收藏才独创，但这样添加图版的方式，能够让他人清楚知晓原作的样貌为何。许多绘画便是藉由图册的宣传方式，而逐渐广为人知。

1625年，费德里科‧博罗梅奥主教（Cardinal Federico Borromeo, 1564-1631）为其所创立的艺廊撰写指南手册《安布罗西亚纳艺廊》（Musaeum Bibliothecae Ambrosianae），书中说明艺廊内部的最佳艺术品项，表达他对艺术的热爱，以及对于极具艺术天份的画家之赞赏。但可惜的是，这本指南手册仅以文字记录之，而未有图版的对应。

1660年，李奥波特‧威廉大公（Archduke Leopold Wilhelm, 1614-1662）出版其委托戴维・特尼尔斯二世（David Teniers II, 1610-1690）编纂之收藏图录——《绘画大观》（Theatrum Pictorium），此为史上第一本专门替绘画收藏所纪录的插图图录。图录中的版画插图，是由戴维·特尼尔斯二世领军的12位版画家，共同制作而成，这些版画画面细致且比例良好。

1660年代，法王路易十四（Louis XIV, 1638-1715）开始将皇室收藏制成高质量的精美铜版画，并将这些版画汇集成专册《皇家雕版收藏集成》（Cabinet du Roi）。这些目录与版画图录除了散播收藏者的品味与声望外，对于艺术家知名度与创作质量的优劣上，也有广泛且强力的宣传作用。

（左）《绘画大观》中的复制版画插图。

（右图）原作拉斐尔《圣玛格丽特》

1518年，帆布油画，192 cm×122 cm

当然，收藏家要向他人展现藏品，最直接的方式便是带人参观其艺廊或空间。透过这些参观者在参观后所纪录下来的日记以及书信，使后世可以探窥一二这些宝物到底样貌如何，亦可透过这些文献数据，察觉到当时上流社交圈对这些收藏家品味的评价。还有一些富有和野心强烈的收藏家，欲将他们充盈着艺术藏品的艺廊、收藏空间，以图像的形式永远保存下来。他们雇用画家绘制「画中画」，将自觉值得炫耀、留名的藏品，以绘画的形式纪录起来。

举例来说，李奥波特‧威廉大公除了委托戴维・特尼尔斯二世编纂《绘画大观》外，他也让画家绘制多幅展现其艺廊样貌的画中画，并彰显其丰硕的绘画藏品。从17世纪的画中画可观察到，画面中的收藏作品多为绘画与古代雕塑，与16世纪前曾经流行的动物标本、硬币徽章等对象选择上，有明显的不同，印证人们收藏品味的改变。

戴维・特尼尔斯二世

《李奥波特‧威廉大公在他于布鲁塞尔的画廊》

(The archduke Leopold Wilhelm in his paintings gallery in Brussels)

1647-1651年，帆布油画，104.8cm x 130.4cm

时代风气与品味

「绘画」的地位于17世纪末已有明显的提升，这个转变的过程十分漫长且涉及的影响因素复杂，主要归因于以下几点的转变：17世纪科学革新的蓬勃发展，各项专业分门别类，研究水平逐渐提升并且更加深入。当时人们抱持着文艺复兴以来人文主义（Humanism）的价值观，对于艺术品的定位观念与价值上产生改变。

他们认为古代雕塑因为包含历史价值的因素，所以在收藏上的品味中，还是具有一定的收藏价值。而古代雕塑和绘画的价值，特别是绘画作品，虽然不比贵金属较高的材料价格，但在非物质条件下的价值测量上，承载艺术家的理念与构思更为珍贵。这个时期，贵金属、织毯纺织制作职业所组织公会的趋于成熟，价格亦有明确的规范。再加上瓦萨里在《艺术家传记》中所强调的艺术家生平与评价，使得人们在挑选收藏品时，多少会依照艺术家的声望来做选择。而织毯与宝石雕刻的工艺者却没有被纪录下来，缺少了让收藏者判断收藏标准的依据与吸引力。这些原因导致依赖技术劳力而成的织毯与宝钻等，渐渐比不上以艺术家劳心于知识与意念的结晶——绘画。

另一个影响因素是因为1653年成立的佛罗伦萨素描学院（Florentine Academy of Design），把建筑、雕刻、绘画、素描等学科从杂乱的技法中跳脱出来，使得这些学科的地位与其他工艺开始有区别。以上种种因素，使得绘画作品变成当时人们热衷追求的主流收藏对象。

依照当时流行的品味风向，绘画的价值有时会有所改变，价值的高低也有分别。如：艺术收藏界的知名风向指标——瑞典女王克里斯蒂娜（Christina of Sweden, 1626-1689），较偏爱意大利大师的绘画，而较不重视欧洲北部的画作；第14代阿伦德尔伯爵（Thomas Howard, 14th Earl of Arundel, 1586-1646）收藏种类繁杂，有书籍、手稿、绘画雕刻、以及一些珍奇物品，然而观察阿伦德尔伯爵与夫人的肖像画，我们可以看到在这两张委托画像中，仅展现古代雕刻和绘画那一字排开、气势宏伟的陈列样态。从这两张画中可看出，阿伦德尔伯爵想在画像中展现当时社会崇尚的古代雕塑、绘画作品等人文气息浓厚的高艺术，以营造夫妇俩有高雅的收藏品味之形象。

（左）Daniel Mytens《第14代阿伦德尔伯爵》