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德勒兹论音乐

来源：萌宠菠菠乐园时间：2024-11-18 05:00

德勒兹

音乐的概念

古希腊哲人认为音乐与宇宙秩序有紧密联系。无限物是无定形、无边界的混乱的流，在宇宙之前便存在，在屈从于限定的力量后，化为具有形式、秩序、比例和整体性的宇宙，多者服从于一，其他者服从于同一。当行星沿着比例完美的轨迹运行时，会响起天体的音乐。

德勒兹和瓜塔里（以下简化为德勒兹）对待音乐的态度，几乎在每一方面都与传统的、柏拉图主义的态度背道而驰。音乐和世界不是封闭的，而是开放的整体，贯穿其中的律动不是同一的重现，而是呈现不可通约物、不规则物的无法测量的节奏。音乐中所揭示的时间不是次序时间（Chronos），而是永恒时间（Aeon），是此性和生成的浮动时间。

德勒兹将音乐描述为“包含解域叠歌的主动的、创造性的活动”；音乐里的叠歌与领域有着悠久的联系，它如同鸟鸣——动物行为学家早就认识到鸟鸣是划定鸟类领域的基本成分。他扩展了叠歌的概念，用其指称任何类型的界定区域的节奏模式。领域形成的要素是环境和节奏，而环境和节奏本身是从混沌中创造出的。

拍子是同一，而节奏属不规则物或不可通约物，是差异或关系。叠歌在形成一个环境时将混沌领域化；它对环境成分进行解域，并在领域本身中对其进行再域化；解域的力持续在领域中发挥作用，从而将领域向整个宇宙开放。音乐以叠歌为内容，通过进入解域叠歌的“生成”过程来转化叠歌。音乐是叠歌的解域，叠歌得到解域的过程本质是一种生成，生成-女人，生成-孩童，生成-动物，生成-分子，是环境和领域之间的通道，传达着无法测量的时间的非律动节奏。

梅西安

德勒兹呼吁音乐应使“所有成分进入持续的变化状态”，形成“根茎而不是树，进入潜在宇宙连续体的运转中，在这连续体中，甚至孔洞、沉默、破裂和破口都占据一部分”，在这方面，德勒兹将梅西安的音乐引为典范。早在1944年，梅西安就在他的作曲课上谈到了第二维也纳乐派的局限性；第二维也纳乐派的作品独独注重音高结构的研究，却不在意传统的节奏和形式概念。在梅西安的整个职业生涯中，他对节奏和调式进行实验，并在《调式化的音值和音强》（1949）之后的作品中，以各类音列和调式探索了力度、音色、音长等音乐成分。梅西安最激进的实验在节奏领域。他说，节奏音乐“是蔑视重复、简洁和均等分配的音乐。简言之，它是受自然运动启发的的音乐，是自由的不均等音长运动”。对于梅西安以及德勒兹而言，节奏和拍子是对立的概念，所谓的“节奏音乐”（爵士乐、军队进行曲）是对真正节奏的否定。梅西安将节奏定义为“数目和音长的变化”。

梅西安说，音乐家必须对“围绕在我们周围的多种互相叠加的时间尺度”保持灵敏：“恒星之永恒，山脉之绵长，人之生命之中等，昆虫之短暂、原子之须臾（更不用说我们自带的时间尺度——生理的和心理的）”。他说，通过节奏，音乐家可以对时间进行实验，并揭示新的时间关系，这与德勒兹的音乐观不谋而合。

梅西安对世界各地的鸟鸣进行了大量的实地调查，经常在他的研究中寻求著名鸟类学家的帮助，由此创作了《鸟鸣集》等作品。对鸟鸣的借鉴让梅西安在作曲家中独树一帜，但德勒兹和瓜塔里认为他对领域性鸟鸣的解域实践，是所有作曲家创作过程的体现。音乐是对叠歌的解域，所有这种解域都需要音块[sonic block]的参与，它的内容是“生成”[becoming]——生成-女人，生成-孩子，生成-动物，生成-分子。比如在生成-动物中（如梅西安的作品），“只有当动物的声音生成为其他事物，某种绝对的事物，夜晚，死亡，喜悦——当然，不是指一般性或简化的，而是个体性的，此例死亡，那个夜晚”，音块“才会将生成-动物作为内容。这种“生成”并不是模仿的或具象的，无论作曲家声称自己如何忠实地再现。

梅西安称自己将一种鸟的鸟鸣音乐进行音乐“转译”（translation），让它“更符合人类的音阶”。这让人以为梅西安的美学可能纯粹为模仿式的，但他的最终作品却推翻了这一猜测。各种鸟鸣声的相互作用引起了动机的相互修改，每首鸟鸣发展为相互作用的音块网络的一个部分。景观动机潜入鸟鸣中，鸟和自然环境最终成为一个单一声音连续体的异质的、变化的组成部分。每一曲最终便成了流动中的、互相渗透的元素构成的特定的氛围配置，即德勒兹和瓜塔里所说的“独特性”，它像“季节、冬天、夏天、一个小时、一天”一样“具有完美的独特性（individuality）”。

德勒兹论音乐、绘画和艺术著：[美]罗纳德·博格，译：刘慧宁南京大学出版社

音乐史

在德勒兹看来，生成参与永恒时间，那抽动的、无差异的时间流，而历史属于可测、有序的次序时间的世界。生成不是准时的，是线性的，是一条在两点之间移动的线，同时具有两个方向。历史是将时间固定在离散点上的记忆；生成打破这些固定联系，产生自由浮动的线。因此，音乐的历史也总是一种反历史，是对作曲家找到创造浮动时间音块的多个次序时间时刻的记录。

德勒兹和瓜塔里虽然将音乐史看作持续的形式创新，但他们也认识到音乐风格和主题的时期划分是有用的，德勒兹在《千高原》中将音乐划为古典主义、浪漫主义和现代主义三个时期，分别对应于叠歌的三个方面——秩序点、领域圈和宇宙逃逸线。

古典主义将混乱引向秩序，将形式强加于无定形质料，古典主义的任务是神自身的任务，调理混沌，他唯一的呐喊是创造创造！浪漫主义建立大地和领域，是普罗米修斯或浮士德那样违抗神意的英雄，领域性叠歌在大地之歌中得以建立，人们描绘领域边界来建立城市。而现代主义是一条将领域开放给整个宇宙的解域路线，将质料转化为能够利用宇宙力的分子物质。保罗克利曾说，绘画的任务不是表现可见物，而是将贯穿可见物的不可见的力化为可见。同样，现代音乐的任务便是让人听见不可听见的力，将声音质料分子化。